你，为什么画粉画？独家对话浙江粉画邀请展参展画家

6月17日，由杭州师范大学美术学院、苏州市美术家协会、明·美术馆共同主办的“粉白黛绿——浙江粉画邀请展”即将在江苏省苏州市工业园区李公堤文化创意街区粉画艺术博物馆开幕。同日，围绕粉画这一材料展开，艺术家们也将就粉画现阶段发展新的可能性，艺术创作的形式语言等展开讨论，举办研讨会。

本次展览为促进艺术家之间的相互交流，进一步推动中国粉画的发展，主办方邀请了26位来自浙江的中青年艺术家参展，展出他们的粉画新作40余幅。展览自6月17日至7月10日，现距离开展还有10天，粉画艺术网也采访到部分参展画家，听听他们与粉画都有怎样的故事，有什么参展感言想跟大家分享。

翟水良 《罗马青年》 71×52cm（本文插图均为本展参展 排序随机）

罗阳竹 《秋意浓》 55×45cm

Q：对粉画的理解？

A：第一次接触色粉是在2004年，那时还在读大学，距离现在已有14年，可能是对这种材料的迷恋，这些年我的粉画创作基本没有间断过，每年都会画一些，但画得中规中矩，没有感觉。直到……2014年我回美院读研究生，到2016年粉画创研班成立，这真正成为我粉画创作发生改变的一个契机，使我的创作观念有了转变，眼界也得到提高。
 
在我看来，色粉的特性是使用方便、色彩丰富、质地优雅，可以和其他水性材料很好的结合。但我觉得这些都不是最重要的。重要的是观念，是如何利用色粉这一材料，是画面中的绘画气息和品质。色粉的魅力在于每个画者对它的独有体验，并能够很好的展现出来。（青年艺术家、教师 罗阳竹）

裴发邦 《青海花儿王》 76×53cm

王海平 《事事如意之三》 70×50cm

Q：怎么会举办此次展览？   

A：此次粉画展览得以成行，是因为浙江粉画得到了省美协的关注及有效的辅育，几年来浙江粉画的活动频繁，成绩斐然，众多作者走出浙江与外界交流的愿望日益增强。此外，苏州明·美术馆作为国内粉画展事及活动频繁的机构。也关注到浙江粉画的日益繁荣和团队风格的突显，契合而向，便有了此次美丽的遇见！（浙江省宁波市奉化市美协秘书长，青年艺术家、教师 王海平）

钟锦芳 《太湖岸边的芦苇》 28.5×74.5cm

奚忠恕 《太湖芦苇》 73×50cm

黄益平 《古城遥望》 76×52.5cm

Q：开展在即，谈谈参展的感受？

A：我原非科班出身，真正开始美术创作要从2013年暑假开始说起，第一次接触粉画也是从那时候开始的。我觉得粉画材料非常适合我这种没有连续的大量时间从事创作的人，有空就可以画，也可以反复修改。
买过几本粉画书，但都不太实用，还是向身边的严伟琪、奚忠恕等老师请教，再后来有幸参加第二期的浙江省粉画创作研修班，得前辈和专家的指导，才正在打开眼界，从中获益。回来后创作的《如鱼得水》还入选了全国体育美展，此次研修班也成为我粉画创作之路上的转折点。研修班集中培训的时间虽然只有短短十天，但之后的交流没有因为课程的结束而结束，线上线下交流不断，高潮迭起，佳作频出……十分有凝聚力的浙江粉画创作团队也因此形成。因工作调动，得以有机缘组织今年5月底6月初在长兴举行的写生创作活动，和来自全省各地区的60余位粉画创作精英一起学习，也创作了一批精彩作品，共同为浙江粉画创作与研究翻开了崭新的一页。作为一个参与主办长兴粉画写生活动的粉画作者，也作为本次参展的艺术家，我深感荣幸。（浙江省长兴县博物馆副馆长 黄益平）

金海洪 《乡村》 54×40cm

袁坚 《太古吟》 26.8X38.9cm

Q：浙江粉画未来的发展，你怎么看？

A：色粉画在西方数百年，在中国一百年，浙江作为中国粉画发展的重镇，诞生过像李超士、颜文梁、丁正献这样伟大的中国粉画的先行者。加之浙江自古人文荟萃、底蕴深厚，山葱葱，水淙淙，这与粉画柔和诗性的材质语言是契合共通的，如若水墨之于浙江。
藉由可知，我想此地无疑是粉画继续砥砺前行的最好土壤之一。
从近两年有“粉画黄埔”之誉的浙江粉画创研班骨干队伍的异军突起，到如今浙江粉画事业的遍地开花，成绩斐然，我想这是最具说服力的历史选择。
谈及浙江粉画的未来，作为一名青年艺术家，我想到的——首先应立足高远，扎根人民，怀梦践行历史使命；其次，应争当时代勇士，合力抱团建立属于浙江自己的粉画精英阵营与发展群落；再其次，我们应重学重教，极力持续地做好普及粉画与挖掘培养粉画人才两手抓。再者，应继续保持浙江粉画人文与诗性，多元与自由，纯粹与力量的特色，正确认识自我，发展自我；最后，应加强多层次多维度的交流与合作，不断实践与创新，使浙江粉画既具有民族性，又具有时代性，最终使其真正成为世界的浙江粉画。（青年艺术家、教师 袁坚）

侯路 《小芝初夏》 54×39cm

徐晓航 《影婆娑》 42×65cm

吴苏 《长兴鱼》 39×54cm